Лубочная живопись что это

Лубок — древнее русское искусство с заграничными корнями: суть, виды, жанры, история

Лубок — это разновидность графического произведения искусства в виде отпечатанного на бумаге оттиска, а затем раскрашенного вручную. Термин «лубок» имеет славянское происхождение: лубом на Руси издавна называли внутреннюю часть коры деревьев. Лубочные картинки или листы были широко распространены в России с середины XVII до конца XIX века.

Лубок изначально был весьма популярным видом народного творчества. Позже, с развитием печатных технологий, одностраничные листы начали делать промышленным способом на полиграфических предприятиях.

История возникновения и развития лубка

Лубок имеет древние исторические корни. Первыми печатные и раскрашенные вручную изображения научились изготавливать китайские мастера в VIII веке. В Европе аналогичный вид графики появился лишь в XV веке в Германии после изобретения книгопечатания. Печатные формы изготавливали сначала из древесины, а затем из металла (меди).

Фольклорные картинки сатирического, патриотического и прочего содержания быстро распространились по всей Европе, а в XVI веке впервые попали в Россию. Здесь их в то время называли немецкими потешными листами. Вскоре русские умельцы научились самостоятельно изготавливать печатные формы на основе техники продольной ксилографии и офорта.

В конце XVII века лубок в России подвергся гонениям со стороны властей и руководства православной церкви. Высочайшим Указом Московского Патриарха от 1674 года запрещалось покупать отпечатанные еретиками-лютеранами листки. Единственной разрешенной формой изобразительного искусства тогда были иконы, которые следовало писать в строгом соответствии с древними византийскими традициями. А почти через полвека, в 1723 году был введен запрет на изображение на печатных листках царствующих персон.

Но действия властей возымели обратный эффект. Появилось огромное количество народных мастеров-кустарей, которые делали лубочные листки подпольно и распространяли их среди населения. Поэтому в начале XVIII века в Москве была организована специальная печатная (Изуграфская) палата для выдачи разрешений на изготовление лубков. Позже эту функцию стали выполнять специально назначенные архиереи.

В середине XVIII века в России начали массово открываться фигурные (печатные) фабрики по производству лубочных картинок. Вплоть до конца XIX века лубок оставался единственным широкодоступным видом изобразительного искусства в Российской Империи.

В 1822 году специальным царским указом была введена полицейская цензура на изготовление любых печатных оттисков. Одновременно в России начинается бурное развитие новых техник печати: поперечной ксилографии и литографии, которые постепенно вытесняют лубок из печатного промышленного производства.

В начале Первой мировой войны лубочные листы еще используются в качестве политического плаката в России. Но уже через несколько лет, после Октябрьской революции и Гражданской войны лубок окончательно сдает свои позиции. Новая Советская власть делает ставку на более прогрессивные печатные технологии и быстро искореняет кустарное производство во всех регионах страны.

Типы, жанры и отличительные особенности лубка

Традиционный русский лубок имеет характерные особенности, которые отличают его от других видов изобразительного искусства. К ним относятся:

История развития лубка в России насчитывает более 250 лет. За это время сформировалось большое количество типов (жанров) этого вида искусства:

Сегодня старинное искусство лубка не пользуется особой популярностью среди ценителей прекрасного. Но многочисленные произведения древних мастеров все же находят своих благодарных зрителей в музеях и на выставках.

Портал Very Important Lot предоставляет всем желающим отличную возможность принять участие в арт-арт-аукционах в режиме онлайн. Здесь же можно напрямую купить картины, иконы, скульптуры у современных художников.

Источник

Лубочная картинка

Лубо́к — вид изобразительного искусства, которому свойственна доходчивость и ёмкость образа. Лубок называют также народной (фольклорной) картинкой и связывают с раскрашенным графическим изображением, растиражированным печатным способом. Нередко лубок имел декоративное назначение.

Лубок являлся видом народного творчества, но сегодня к этому виду относятся также работы профессиональных художников, использующие лубочные приемы (см., например, Вячеслав Сысоев). Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование. Часто лубок содержит пояснительные надписи и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения.

Содержание

История

Самые древние лубки известны в Китае. До VIII века они рисовались от руки. Начиная с VIII века известны первые лубки выполненные в гравюре на дереве. В Европе лубок появился в XV веке. Для раннего европейского лубка характерна техника ксилографии. Позже добавляются гравюра на меди и литография.

Русский лубок XVIII века отличается выдержанной композиционностью.

Восточный лубок (Китай, Индия) отличается яркой красочностью.

В России

В России XVI века, начала XVII века продавались эстампы, которые назывались «фряжские листы», или «немецкие потешные листы». В России рисунки печатались на досках особого пиления. Доски назывались луб (откуда палуба). Чертежи, рисунки, планы писали на лубу ещё с XV века. В XVII веке большое распространение получили раскрашиваемые лубяные коробы. Позднее бумажные картинки получили название лубок, лубочная картинка.

В конце XVII века в Верхней (Придворной) типографии был установлен фряжский стан для печати фряжских листов. В 1680 году мастер Афанасий Зверев резал для царя на медных досках «всякие фряжские рези».

В XIX веке одним из крупнейших производителей и распространителей печатного лубка был И. Д. Сытин.

Изготовлялся лубок следующим образом: художник наносил карандашный рисунок на липовой доске (лубе), затем по этому рисунку ножом делал углубление тех мест, которые должны остаться белыми. Смазанная краскою доска под прессом оставляла на бумаге черные контуры картины. Отпечатанные таким способом на серой дешевой бумаге назывались картины-простовики. Простовики отвозили в специальные артели. В подмосковных и владимирских деревнях существовали специальные артели, которые занимались раскраской лубка. Занимались раскраской лубков женщины и дети. Позднее появился более совершенный способ изделия лубочных картин, появились художники-граверы. Тонким резцом на медных пластинах они гравировали штриховкой рисунок, со всеми мелкими подробностями, чего невозможно было сделать на липовой доске. Способ расцветки картин оставался тот же. Артельщики принимали от издателей-лубочников заказы на раскраску сотен тысяч экземпляров. Один человек за неделю раскрашивал до одной тысячи лубков — за такую работу платили один рубль. Профессия называлась цветальщик. Профессия исчезла после появления литографских машин.

Первые литографские лубки Сытина назывались: Петр Первый за учителей своих заздравный кубок поднимает; как Суворов играет в бабки с деревенскими ребятишками; как наши предки славяне крестились в Днепре и свергали идола Перуна. Сытин начал привлекать к изготовлению лубков профессиональных художников. Для подписей к лубкам использовались народные песни, стихи известных поэтов. В 1882 году в Москве состоялась художественная выставка. Лубки Сытина получили диплом и бронзовую медаль выставки.

И. Д. Сытин около 20 лет коллекционировал доски с которых печатались лубки. Коллекция стоимостью несколько десятков тысяч рублей была уничтожена во время пожара в типографии Сытина во время Революции 1905 года.

Источник

Антология русского лубка: от «потешных» картинок до познавательных иллюстраций

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Лубок – народные картинки на популярные сюжеты с поясняющим текстом, в качестве которого могли использоваться пословицы, простеньких стихотворения или небольшие рассказы. Нередко лубочные картинки были намеренно декоративны и даже гротескны. Благодаря своей дешевизне они пользовались огромным спросом даже у беднейших слоёв населения. Рассматривая эти картинки с удивлением замечаешь, что многие из них актуальны и сегодня.

Сегодня точно неизвестно, как и почему назвал эти картинки «лубочными». По одной из версий название картинки получили из-за того, что вырезали их на липовых досках. По другой – картинки эти продавали в офени-коробейники в лубяных коробах. А кто-то утверждает, что название пошло с Лубянки – московской улицы, где жили мастера по изготовлению этих картин. Но так или иначе, именно лубки – народные юмористические картинки, которые продавались на ярмарках с 17-го до начала 20-го веком, считались самым популярным и самым массовым видом художественного творчества на Руси.

Картинки продавали в по 1-2 копейки за штуку или партиями по 100 штук по рублю. В Москве лубок можно было купить у стен Кремля – на мосту у Спасских ворот, где вcякий люд толпился с раннего утра и до темна. Для царского обихода «потешные» лиcты продавали в Овощном ряду.

Лубок – это оттиск или гравюра, которые получают на бумаге с деревянного клише. Сначала лубочные картинки быть только черно-белыми. Ими украшали боярские хоромы и царские палаты, а уже позже картинки стали цветными, а их производство – массовым.

Позже картинки начали раскрашивать. Занимались этим женщины под Владимиром и под Москвой, пользуясь при этом заячьими лапками. Порой такие картинки чем-то напоминали современную раскраску для малышей – торопливую, неумелую, а порой и нелогичную по цвету. Но среди дошедших до нас лубков учёные сегодня выделяют много картинок с неожиданно свежими и неповторимыми сочетаниями.

Если представители высших слоёв общества относились к лубку несерьёзно и отказывались признавать эти картинки искусством, у крестьянского люда они пользовались огромной популярность. Хотя иногда мастера простолюдины-самоучки рисовали их на самой дешёвой серой бумаге. В те далёкие времена о бережном сохранении лубков никто не заботился – никому и в голову не приходило, что через пару столетий эти картинки будут считать шедеврами русской народной живописи. Современные же искусствоведы считают, что лубок вобрал в себя и историю древней Руси, и народный юмор, и природный талант русского народа. В них истоки и красочной литературной иллюстративности, и живой карикатуры.

Шло время, и технология изготовления лубка существенно изменилась. В 19-ом веке рисунки делали уже не на дереве, а на металлических пластинах. Это позволило лубочных дел мастерам изготавливать более тонкие и изящные картины. Стала богаче и гораздо более яркий цветовая гамма «потешных» картинок.

Лубочные картинки на протяжении долгого времени были главной духовной пищей для простого народа, источником новости (поскольку газет быть критически мало) и знаний. А лубок стоил не дорого и распространялся по всей стране, несмотря на огромные российские расстояния. На лубке можно было найти и картинки околонаучной тематики, и сатирические сочинения, и виды городов с описанием, и арифметику, и буквари, и хиромантию с космографией. Популярны были и календари с полезной бытовой информацией.

Упадок лубка начался в конце 19-го века, когда появилось фабричное производство картинок.

ИНТЕРЕСНЫЙ ФАКТ
У Владимира Ивановича Даля, автора «Толкового словаря живого великорусского языка», была самая большая коллекция лубка. В его коллекции были все без исключения вышедшего в тому времени.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Лубочные картинки

Лубо́к — вид изобразительного искусства, которому свойственна доходчивость и ёмкость образа. Лубок называют также народной (фольклорной) картинкой и связывают с раскрашенным графическим изображением, растиражированным печатным способом. Нередко лубок имел декоративное назначение.

Лубок являлся видом народного творчества, но сегодня к этому виду относятся также работы профессиональных художников, использующие лубочные приемы (см., например, Вячеслав Сысоев). Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование. Часто лубок содержит пояснительные надписи и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения.

Содержание

История

Самые древние лубки известны в Китае. До VIII века они рисовались от руки. Начиная с VIII века известны первые лубки выполненные в гравюре на дереве. В Европе лубок появился в XV веке. Для раннего европейского лубка характерна техника ксилографии. Позже добавляются гравюра на меди и литография.

Русский лубок XVIII века отличается выдержанной композиционностью.

Восточный лубок (Китай, Индия) отличается яркой красочностью.

В России

В России XVI века, начала XVII века продавались эстампы, которые назывались «фряжские листы», или «немецкие потешные листы». В России рисунки печатались на досках особого пиления. Доски назывались луб (откуда палуба). Чертежи, рисунки, планы писали на лубу ещё с XV века. В XVII веке большое распространение получили раскрашиваемые лубяные коробы. Позднее бумажные картинки получили название лубок, лубочная картинка.

В конце XVII века в Верхней (Придворной) типографии был установлен фряжский стан для печати фряжских листов. В 1680 году мастер Афанасий Зверев резал для царя на медных досках «всякие фряжские рези».

В XIX веке одним из крупнейших производителей и распространителей печатного лубка был И. Д. Сытин.

Изготовлялся лубок следующим образом: художник наносил карандашный рисунок на липовой доске (лубе), затем по этому рисунку ножом делал углубление тех мест, которые должны остаться белыми. Смазанная краскою доска под прессом оставляла на бумаге черные контуры картины. Отпечатанные таким способом на серой дешевой бумаге назывались картины-простовики. Простовики отвозили в специальные артели. В подмосковных и владимирских деревнях существовали специальные артели, которые занимались раскраской лубка. Занимались раскраской лубков женщины и дети. Позднее появился более совершенный способ изделия лубочных картин, появились художники-граверы. Тонким резцом на медных пластинах они гравировали штриховкой рисунок, со всеми мелкими подробностями, чего невозможно было сделать на липовой доске. Способ расцветки картин оставался тот же. Артельщики принимали от издателей-лубочников заказы на раскраску сотен тысяч экземпляров. Один человек за неделю раскрашивал до одной тысячи лубков — за такую работу платили один рубль. Профессия называлась цветальщик. Профессия исчезла после появления литографских машин.

Первые литографские лубки Сытина назывались: Петр Первый за учителей своих заздравный кубок поднимает; как Суворов играет в бабки с деревенскими ребятишками; как наши предки славяне крестились в Днепре и свергали идола Перуна. Сытин начал привлекать к изготовлению лубков профессиональных художников. Для подписей к лубкам использовались народные песни, стихи известных поэтов. В 1882 году в Москве состоялась художественная выставка. Лубки Сытина получили диплом и бронзовую медаль выставки.

И. Д. Сытин около 20 лет коллекционировал доски с которых печатались лубки. Коллекция стоимостью несколько десятков тысяч рублей была уничтожена во время пожара в типографии Сытина во время Революции 1905 года.

Источник

Лубочная живопись что это

Пожалуй, это лубок «Мыши кота погребают», в поздних редакциях — «Небылица в лицах». На этом лубке изображена похоронная процессия: 22 мыши сопровождают сани с мёртвым котом. Похороны превращаются в шутовской балаган: мыши выпивают и покуривают табак, скачут верхом друг на друге, бьют в барабан, играют на волынке и свирели. Процессию возглавляет мышь, которая «гонцом гонит», а за ней следуют мыши, несущие «ушат доброго питья».

«Перевёрнутый мир», в котором все меняются ролями (женщины играют мужчин, слуги — хозяев, люди — животных, а слабые всегда берут верх над сильными), — типичный мотив лубков и европейских популярных гравюр. Существует много сюжетов, в которых кабаны расправляются с охотником, бык становится мясником, а гуси вешают зайца. Лубок с похоронами кота — возможно, переделка нюрнбергской гравюры о возмездии «Похороны охотника разными зверями». Также есть версия, что это иллюстрация к поздней версии басни Эзопа «Кошка и мыши», в которой мыши поддаются на уловку кошки, притворившейся мёртвой.

В XIX веке считалось, что у лубка с мышами иносказательный смысл и он представляет собой сатиру на Петра I. Согласно теории историка Владимира Стасова, его сделали старообрядцы, подвергавшиеся гонениям со стороны императора. Эту «народную картинку» можно считать одной из самых ранних: первые редакции относят к концу XVII — началу XVIII века. История лубка с погребением кота интересна ещё и количеством дошедших до нас более поздних версий. В ранней редакции комментарий касается только процессии и её участников, а в следующих версиях появляются обстоятельства смерти кота с налётом антисемитизма («умер он в серой четверк в шестопятое число в жидовский шебаш») и уточнение мышиных планов (они «хотят печаль свою утолить, а кота в говённой яме утопить»). Кроме того, в некоторых вариантах вырастает объём текста и число мышей, а лубок начинает напоминать иллюстрацию к энциклопедии, где каждая мышь подписана цифрой, ведущей к соответствующему пояснению.

Уточним: во многом мем. На мемы больше всего похожи светские лубочные листы — картинки с подписью, которые должны были вызвать смех. В лубочных текстах, как и в мемных, часто не соблюдались правила орфографии, а запятые напрочь отсутствовали. Как и наш современный мем, лубок часто заимствован: на пришедшие с Запада картинки накладывался переиначенный на русский лад текст, который часто отталкивался не от исходного комментария, а от картинки, и отсылал к российской повседневности соответствующего времени.

Как и мем, лубок мог стать вирусным. Зная лубок, дошедший до нас во множестве вариантов, мы точно можем сказать, что в своё время тот или иной мем «зашёл» и «репостился» — понравившийся народу лист копировался, перерисовывался в разных вариациях, обрастал новыми подписями и порождал новые «мемы». Пример такого популярного лубка — «Блинщица». Он дошёл до нас во множестве вариантов — начиная с XVIII века лубок неоднократно копировали, а последнюю его вариацию в годы Первой мировой войны напечатали наряду с другими «народными картинками» в сборнике агитационного лубка.

Не важно знать, что стало источником для мема — будь то кадр из фильма или забавная фотография. С лубком ровно так же: не имеет значения, откуда взята основа для картинки. Всё изображённое и сказанное в лубке становится самодостаточным сообщением, произведением изобразительного искусства. Но, в отличие от мема, лубок активнее обрастает текстом, и подписи к лубочным картинкам могут складываться в отдельное повествование. Некоторые лубочные листы объединяли серию изображений, в которых разворачивалась целая история; серию сопровождали описания сюжетных поворотов и реплики героев. В этих случаях лубок, скорее, похож на комикс.

Если бы только люди! Героями светского лубка становились люди, животные, животные, ведущие себя как люди, и даже фантастические существа с телом зверя и головой человека. Многие персонажи лубочных листов напрямую или опосредованно происходят из переводных шуточно-поучительных западных новелл. Чаще всего это безымянные старики и старухи, холостяки, супруги и незадачливые любовники, оказывающиеся в комических ситуациях.

Сказочные и былинные герои тоже часто появляются в лубках. Мифические райские птицы Алконост и Сирин проникают в лубочные изображения из древнерусских сборников, которые переписывали вплоть до XVIII века, а обрусевший кентавр Полкан, змей о трёх головах и другие чудища — это лубочные иллюстрации к сказкам о богатырях Бове Королевиче и Еруслане Лазаревиче.

В конце XVII века лубок оставался доступен только состоятельной элите — дворянам, боярам, зажиточным купцам в городах. Но достаточно быстро он стал развлечением мещан. С распространением гравюр на меди и литографий потешные картинки стали выпускаться гигантскими тиражами — и нашли поклонников в деревнях. Тем, кто не умел читать, лубочные тексты пересказывали грамотные односельчане. Но и без пересказов деревенские жители получали от лубка удовольствие: смеялись над картинками или просто радовались ярким цветам. Пестрыми лубочными иконами, портретами царей и другими приятными глазу рисунками украшали дома и трактиры, а на прялках, изразцах и вышивке появлялись лубочные персонажи.

Продавали лубки уличные торговцы: офени, ходебщики, книгоноши. Скупали картинки посетители ярмарок и раёшники — владельцы райков, передвижных «театров», где за деньги показывали лубочные картинки. Раёк — это деревянный короб, в окошки которого несколько зрителей одновременно засовывали головы, а перед ними в темноте одна за другой мелькали лубочные картинки (примерно так сейчас выглядят сториз в соцсетях). «За кадром» слышался голос раёшника: он озвучивал тексты с картинок и разыгрывал по их мотивам представления.

Лубок — явление одновременно и уникально русское, и повсеместное. Популярные гравюры и народные рисунки, напоминающие лубок, существовали в Европе, Индии, Китае, Бразилии. Появившись в России в конце XVII века, лубок заимствовал сюжеты европейских новелл — немецких, польских, голландских, итальянских, французских. Многие европейские изображения, выгравированные на меди, копировались русским художником на дерево и при этом, естественно, огрублялись: плавные изогнутые линии становились ломаными и угловатыми, а тени заменялись штрихом. Русские лубочные художники часто компенсировали это огрубление дополнительными украшениями: заполняя пустоты, они дорисовывали цветы, кусты, деревья, дома, башни, добавляли простой геометрический узор и украшали одежду героев орнаментом.

Существует несколько версий происхождения термина «лубок». По одной из них, лубок сохранил за собой название материала — луба, то есть мягкой части древесной коры, на которой писали и рисовали раньше, вплоть до XVI века. Согласно другой, лубок стали называть так по лубяным коробам, в которых разносили «народные картинки» торговцы-офени. Третья версия говорит, что своим названием лубок обязан первоначальному способу производства — с помощью оттиска с гравированных деревянных досок, лубов.

Часто! В расчёт не стоит брать религиозные лубки, иллюстрации сказок с экзотическими рисунками и картинки с лирично-песенным содержанием, вроде листов с романсами. В остальном лубки должны были вызывать смех. Нередко шутили «ниже пояса»: девицы с задранными юбками, старики, приспустившие штаны, испражняющиеся за трапезой гости — всё это считалось смешным.

Семейные и любовные сюжеты были одними из самых распространённых в лубке: картинки рассказывали об изменах, ухаживаниях, приставаниях, сложностях в выборе супруги, глупых и обманутых жёнах и мужьях, о том, как (и иногда — за что) муж бил жену; а иногда позволяли взглянуть на пикантные ситуации — например, на любовников, упавших со стула.

Популярными были лубки про глупцов, которые попадают в разные комические истории: идут ли герои в лес или в кабак, гуляют ли сами по себе или с дамой, отправляются ли на ярмарку или встречаются с компаньоном — что бы они ни делали, всё неизменно развивается в абсурдном ключе или оканчивается неудачей. Персонажи-дураки — чаще всего пьяницы, за чьими похождениями особенно забавно наблюдать. Но были и «серьёзные», поучительные лубки о вреде алкоголя — например, выпивох, не знающих меры, стращали жестоким наказанием в аду.

Позже агитационные и карикатурные лубки тоже пытались быть смешными. В военное время популярные картинки переделывали на новый лад — например, изображая комических персонажей с лицами врагов. Просветительский лубок XIX века массово распространялся по всей стране и работал как социальная реклама. Например, на картинках про пользу прививок от оспы высмеивались непривитые дети, а их отцы выставлялись дураками.

Нет. Низким лубок был для российской элиты в XVIII веке, когда он фактически стал «попсой», адресованной мещанам. Отношение к лубку как к примитивному жанру сохранялось и в XIX веке, когда им сильно и массово заинтересовались исследователи. В то же время сформировались первые коллекции лубочных картинок.

При этом круг тем лубка намного шире, чем сниженные шутки или пересказ легкомысленных новелл, повестей, басен и сказок. Были лубочные картинки, которые не имели ничего общего с развлечениями: например, портреты правителей и религиозный лубок — иконы, выдержки из житий и наставлений, в которых могли звучать философские темы о бренности жизни и вечной душе. Украсить дом дорогими иконами простой горожанин себе позволить не мог, а вот их дешёвыми лубочными аналогами — вполне.

Тексты оригиналов переводились на русский язык с разной точностью: в одних комментатор стремился следовать за авторской мыслью, в других картинкам придавали больше русского колорита. Героям меняли имена на более понятные и помещали их в новые обстоятельства, больше напоминающие российский быт, чем европейский.

Например, русский лубок о том, как семь женщин подрались за штаны, весьма точно копирует немецкую гравюру в плане изображения — только шута заменили на щёголя. На оригинальной картинке мы видим сцену драки: женщины просто дерутся за штаны, без какого-либо подтекста, а шут над ними потешается. Смысл на русской картинке меняется практически полностью: автор откровенно намекает, что все женщины с картинки — любовницы героя, и дерутся не за штаны, а за него самого. Можно предположить, что автор русского лубка не знал языка оригинала, о сюжете догадывался исключительно по картинке — и поэтому сочинял собственную, вольную версию событий.

В его интерпретации мужчина на картинке — заезжий прелюбодей, успевший уже «трёх содеять». В руках у женщин кинжал, туфля и ключи, и героини угрожают применить все эти предметы в драке. В комментарий также включаются слова прелюбодея, который жалеет женщину, лежащую на переднем плане «оголя ляжку», и заявляет, что, глядя на эту драку, он, в свою очередь, предпочёл бы лежать, «оголя сраку».

Главным центром производства печатного лубка была Москва, где картинки изготавливали на станках в семейных мастерских и на больших фабриках. Сначала лубки производились при помощи оттиска с резной деревянной доски (такая техника называется ксилографией). Резьба по дереву распространена на Руси с древних времен: гравированные доски использовались и в других промыслах, например, для изготовления набивных тканей.

Ксилографию сменила гравюра на меди — технология дорогостоящая и трудоёмкая, но позволившая увеличить тираж, поскольку металлические формы в процессе печати разрушались не так быстро, как деревянные. С изобретением литографии в конце XVIII века процесс изготовления лубка заметно упростился, поэтому картинки стали дешевле, а сюжеты на них — разнообразнее. Литографский камень не гравировался, а покрывался специальным химическим составом, на который художник наносил рисунок. С такой формы удавалось сделать несколько тысяч копий.

Сюжеты для печати выполняли профессиональные художники, а качество раскраски черно-белых оттисков могло быть очень разным. Так, в мастерской Голышева в Мстере лубки раскрашивали конвеерным способом, и довольно хаотично: мазки красок наносились небрежно — на женской юбке могло появиться расплывчатое красное пятно, задевающее соседних персонажей, а где-то в области неба возникала голубая клякса. Раскрашивание лубков в XIX веке стало семейным промыслом, часто для этой работы привлекались крестьянские дети. В 1869 году в деревнях Московского уезда таким образом было раскрашено три миллиона картинок. Но уже в конце XIX века при производстве лубков начали применять цветную печать (хромолитографию), и семейные мастерские лишились заработка.

Сначала цензуре подвергался только религиозный лубок, а при Николае I в 1828 году ввели обязательную цензуру для всех печатающихся картинок. Прежде лубки с откровенными шутками и картинками официально никто не контролировал, а после введения цензуры «жёпы» и «пердежи» в текстах скабрёзных лубков стали затирать или заменять безобидными синонимами.

В картинках нельзя было высмеивать власть. Цензоры проверяли, чтобы лубки «не были оскорбительны правительству, народной чести, какому-либо сословию вообще или лицу в частности». Портреты лиц царской семьи должны были иметь «художественное достоинство, приличиствующее изображение особ Высочайшего дома и желательное в их случаях сходство», а за «изображения святых угодников и вообще священных предметов» отвечала духовная цензура.

Цензоры светского лубка следили и за нравственностью содержания — на картинках начали порицаться разгул, пьянство и супружеская неверность. Например, цензор Николай Зернов в 1853 году получил замечание за пропуск в печать листа «Снежный ребёнок»: по сюжету жена, забеременевшая в отсутствие мужа, смеётся над ним вместе с подругой. Смеяться над мужем было недопустимым, и, по мнению министра народного просвещения Платона Ширинского-Шихматова, такие рассказы «могли оказать дурное влияние на нравы простонародья». По правилам лубочные картинки должны были иметь «нравственную, полезную или, по крайней мере, безвредную цель».

Источник