look development что такое
Look development что такое
Мастеркласс «Art and Look Development»
Евгений Вендровский / Rhythm&Hues
3) Персонаж и общая цветовая гамма кино понятна и согласована. Вперёд, на производство? Нет. Арт Департмент дал ту красивую, но плоскую картинку которая во всём многоогразии сделанных шотов появится на экране. Но для компьютерных художников ещё необходимо «море» уточняющих деталей о 3Д-специфике персонажа и визуального ряда в целом. Знакомьтесь — Look Development, самый междисциплинарный раздел современного CG-производства.
4) «Задачи ясны, цели определены. За работу товарищи!» Производство фильма с персонажной анимацией («Бурундуки 2«) — специфика, общее с другими типами кино-проектов.
Докладчик: Евгений Вендровский / Rhythm&Hues
What is Look Development?
Look development is part of the pre-production phase where a show or movie’s overall artistic & scene styles are established.
In this process an artist may decide if the look will be realistic, stylized, or both. Flashy or minimalist. Festive or bleak. But this is not exactly the full scope of look development.
Those kinds of questions are typically answered during a pitch meeting and involve a lot of higher-ups to decide the “big picture” of the design. Look development is done during very early production by asking the question of how stylized, flashy etc. the final design should be.
For instance, Brave(Pixar) and Cloudy with a Chance of Meatballs(Sony Picture Animations) are both stylized animations but differ heavily in execution.
You can effectively tell each movie apart if you compare their animation styles and how the lighting, color schemes, and all that other stuff lines up.
A common misconception for look development is to make everything appealing and cute. While that is desirable in animation, it is not uncommon that a well-made prop is removed or revised if it does not fit a scene.
Artwork created by @morphosismind
The ultimate goal with look development is to make a consistent style throughout a film or game.
Think of look development much like a bigger picture planning phase alongside visual development.
Types of Look Development
In terms of medium, look development can be divided into traditional, 2D digital, and 3D digital.
Traditional mediums constitute canvas paintings and watercolors and in some cases maquette.
Maquettes are sculptures that are made with clay, wax, or even wood, among other materials. A detailed maquette will serve as a reference for further design choices to help visualize the concepts.
The 2D digital look development process determines the majority of the design choices.
It is comprised mainly of concept art and color charts. Pixar is known to develop color scripts in all of their films. Color scripts determine the mood of a scene and they are just one piece of the larger look development process.
Artwork created by @estellesls
With 3D digital look development, the end goal is to determine rendering choices and stylized asset designs. This is geared towards shading, texturing, and rendering. After look development exploration is done the 3D assets can be considered ready for production.
In modern production, traditional mediums can be bypassed since most artists that work in-house focus solely on 2D and 3D digital art.
It’s also not surprising that 3D can be used for more detailed concept art too.
For example, creating buildings in 2D is a time-consuming process but it’s relatively fast using 3D through kit-bashing.
In terms of coverage, look development can be divided into all the major areas of a game or movie: character design, environments, and props.
Character look development consists of skin, hair/fur, and clothing.
For stylized characters, a layered shader that can represent skin layers will most likely do the job. However for realistic characters, the process demands more time and attention to detail.
A set of highly detailed skin captures are a must even at this early stage.
For a fictional character you can use off-the-shelf options such as texturing.xyz. However if production artists are creating a digital double they’d need to photograph the actor’s face through a scanning light stage.
Environment and prop look development is much more straightforward.
Artwork created by @olavomonken
Like all other assets, they are much more likely to use physically based rendering(PBR).
PBR is currently the industry’s standard in creating photo-realistic texturing. The concept mainly pertains to energy conservation and accommodating surface imperfections in 3D work.
You can read more about the topic on this website for an artistic overview of how that all works.
Tools for Look Development
For 2D look development most tools are fairly accessible to all artists and they amount to no more than the best digital painting programs: Photoshop, Krita, Affinity Designer, or Clip Paint Studio, among many others.
For 3D look development it is much more complicated.
Almost all of the digital content creation (DCC) packages such as Maya, Cinema4D, or 3ds Max can be used for this process.
There are, however, applications that can accommodate rapid iteration and they specialize in look development. These are tools like Keyshot, Katana, and Clarisse among others.
In addition, the 3D phase also requires testing several rendering engines to see what gives the best final output.
For instance, Autodesk’s Arnold might be a good all-around choice for any topic. But for interior scenes it’d be better to use a biased-render engine such as Maxon’s Redshift or Chaosgroup’s V-Ray for faster turnaround.
In cooperation with the texturing department and other artists, look development aims to establish a material authoring pipeline. This may be Substance Painter, Substance Designer or Quixel, among a few other similar programs.
For the most part artists will be using a neutral lighting set-up for shading. This will make each asset adapt to various lighting conditions with little-to-no modification work.
For assets that require live-plate integration these often u se an HDRI set-up from a 360 panoramic image captured on set(or also created digitally!)
Artwork created by @bwollman
What Skills Are Needed To Become A Look Development Artist?
It’s worth clarifying something before going on: few artists are hired just on the tools they know. It’s much more about how you apply them and what kind of work you can create.
For a 2D artist, it’s true that your craftsmanship will get you in the door but it’s your ideas that will determine how long you stay on a production.
You’ll most likely be required to create different variations of the same concept and they all need to be really stellar.
For a 3D artist it is not as straight forward like in 2D work.
3D look development can be more technical than you might expect. Not only would you be juggling several applications, but you’ll also be handling input/output files such as passes, optimizing renders, and creating material presets through image textures or procedural nodes.
Material presets are developed to fill-in generic assets such as wood, rock, and dust with little to no specific adjustments. This takes time to really master and to create a believable effect that will impress creative directors.
In both 2D and 3D a big part of the job is knowing when to use references and when to push it into new territory.
This creative sense will give your work more credibility not only in how the assets look, but also how they work on screen.
If you want to set yourself apart from other artists here’s one skill you really need to develop: attention to detail.
Artwork created by @coxbright
And just like with all forms of entertainment art, look development aims for consistency so you’ll need to collaborate well with other artists on the creative team.
To wrap this all up: look development is a highly iterative and speculative process.
This means artists work on so many revisions of the same idea to find that perfect artistic style. But while it can be repetitive it is also a fun process since you get to experiment and you help define the final look of a production.
Look development also serves as a preliminary risk assessment since you’ll be able to test an idea before it’s applied to several assets.
Overall the tasks might look daunting but they are very rewarding for artists who want to leave their mark on the entertainment industry.
Author: Ben Traje
Ben is a stylized character rigger based in Davao City, Philippines. Proficient in Maxon, Cinema4D, and Autodesk Maya, he’s available for remote freelance work with plenty of samples in his portfolio.
15+ лучших онлайн-курсов VFX (визуальные эффекты): обучение платно и бесплатно 2020-2021. Рейтинг, сравнение, стоимость.
В этом обзоре разберём ТОП онлайн-курсов VFX.
На курсах научат начинающих специалистов с нуля профессии «VFX Artist» – включая трудоустройство.
Обучат созданию визуальных эффектов и спецэффектов для кино, игр и рекламы; работать в программах Houdini и After Effects; разрабатывать 3D-модели и работать с композицией и цветом.
1 место. Курс «Профессия Создатель спецэффектов» — Skillbox
Вы научитесь создавать впечатляющую графику в Autodesk Maya и Houdini. Пройдёте путь от азов VFX до создания сложных спецэффектов с применением партиклов, флюидов и моделирования с помощью скриптов на Python.
Кому подойдёт этот курс
Узнаете, как делать классные визуальные эффекты, и соберёте портфолио, даже если никогда раньше не занимались анимацией или 3D-моделированием.
Научитесь создавать «живые» эффекты вместо статичных картинок и сможете сменить профессию на более интересную и высокооплачиваемую.
Освоите новые навыки и сможете создавать сложные и масштабные спецэффекты, а значит — повысите свою ценность в глазах работодателя.
Чему вы научитесь
Сможете моделировать разные 3D-объекты, создавать текстуры и настраивать освещение.
Разберётесь, как правильно выстраивать композицию кадра и делать спецэффект ярким и реалистичным.
Узнаете, как работать с графикой для фильмов — от компьютерных декораций и фонов до симуляции снега и травы.
Научитесь делать делать сложные анимации текста и предметов, прорабатывать реалистичные движения, которые не нарушают законов физики.
Сможете анимировать взрывы, разрушения и движения жидкостей с помощью главного инструмента VFX-художника.
Освоите Houdini на профессиональном уровне — сможете делать анимацию и рендер и писать собственные процедурные ассеты.
Заботимся, чтобы каждый построил карьеру мечты
Специалисты Skillbox из Центра карьеры помогут вам получить первую стажировку и приглашение на работу мечты.
Учитесь сейчас, платите потом!
Расходы за первые 6 месяцев обучения берёт на себя Skillbox. В это время вы посещаете лекции и воркшопы, прокачиваете навыки, находите себе работу и начинаете зарабатывать.
Программа
Вас ждут 5 больших курсов с практическими заданиями, выполнение которых можно приравнять к году полноценной работы.
1. Autodesk Мауа с нуля до PRO
2. 3D-моделирование для начинающих
3. Adobe After Effects
4. Houdini с нуля до PRO
5. VFX в Houdini
6. Дипломный проект. 4 вида спецэффектов
Профессиональные навыки:
Диплом Skillbox
Подтвердит, что вы прошли курс, и станет дополнительным аргументом при устройстве на работу.
2 место. Курс «VFX в Houdini» — Skillbox
Вы научитесь создавать визуальные эффекты в программе Houdini. Узнаете, как сделать их реалистичными и соблюсти законы физики. Соберёте портфолио и сможете развиваться в индустрии кино, рекламе и геймдеве.
VFX-художник — это специалист, который создаёт компьютерную графику для кино, игр и рекламы.
Кому подойдёт этот курс
Вы с нуля научитесь создавать визуальные эффекты в Houdini. Соберёте портфолио и узнаете, как влиться в индустрию кино, рекламы или игр.
Вы освоите продвинутые функции Houdini и сможете повысить уровень своей работы. Узнаете о требованиях к VFX-художникам в индустрии.
Вы освоите создание VFX-эффектов и расширите список компетенций. Сможете больше зарабатывать и решать более творческие задачи.
Чему вы научитесь
Разовьёте художественное видение, изучите принципы композиции и цвета.
Освоите Houdini и научитесь создавать взрывы, огонь, жидкости и другие эффекты.
Поймёте, как сделать эффекты реалистичными и органично вписать их в окружение.
Научитесь брифовать заказчика и работать по техническому заданию.
Узнаете, как работать удалённо, оценивать свою работу и получать выгодные условия.
Программа
Вас ждут онлайн-лекции и практические задания на основе реальных кейсов.
Вы познакомитесь с интерфейсом Houdini и научитесь настраивать его под проект. Поймёте, что такое кластеры и как использовать их для создания реалистичных разрушений. Научитесь ломать объекты по прямой линии и зигзагами.
Научитесь настраивать геометрию разрушения в зависимости от материала: бетон, стекло, дерево. Поймёте, как добавить крошку и пыль для большей реалистичности.
Вы познакомитесь с техническими заданиями на создание разрушений, научитесь задавать уточняющие вопросы заказчику для их доработки. Поймёте, как разбить объекты на детали, чтобы определить, какие участки ломать в первую очередь.
Вы поймёте, что такое конвексный декомпозитинг и для чего он нужен. Узнаете, как уменьшить количество деталей без потери качества картинки. Научитесь делать красивые разрушения с учётом законов физики и настраивать скорость падения деталей.
Вы узнаете, как связать свойства одного объекта с другим с помощью группы компонентов Constraint. Это поможет объекту или отдельным элементам вести себя так же, как те, с которыми они связаны.
Вы научитесь создавать реалистичные осколки: узнаете, как они ведут себя под влиянием разных сил и как взаимодействуют между собой.
Вы познакомитесь с инструментом симуляции окон и стекла. Поймёте, как разбить окно реалистично и не забыть про детали: стеклянную пыль и осколки.
Вы узнаете, как ведёт себя пыль под влиянием разных сил, и научитесь делать её максимально реалистичной. Освоите перенос работы в движок Unreal Engine 4.
Вы научитесь создавать реалистичную симуляцию огня, дыма и взрыва. Узнаете, как добавить партикловые эффекты (эффекты мелких частиц) и анимацию.
Вы изучите особенности масштабных разрушений и создадите симуляцию землетрясения в городе.
Вы познакомитесь с разными методами симуляции жидкости и узнаете, как она ведёт себя под воздействием сил и других объектов. Создадите симуляцию шторма.
Вы подробнее изучите партикловые эффекты и создадите с их помощью эффекты магии, торнадо и бурана.
Профессиональные навыки:
Диплом Skillbox
Подтвердит, что вы прошли курс, и станет дополнительным аргументом при устройстве на работу.
3 место. Курс «VFX ARTIST» — Московская школа кино
Расширяйте границы кинореальности при помощи компьютерной графики.
Длительность: 1,5 года (октябрь–апрель)
пн-пт 2-4 раза 19:00-22:00
сб-вс 1 раз 11:00-18:00
Формат обучения: Blended (часть занятий проходит дистанционно)
Диплом: о дополнительном профессиональном образовании
О программе
Вы научитесь решать задачи визуальных эффектов в кино, рекламе и digital-контенте. Вы научитесь владеть инструментами трехмерного моделирования для создания реалистичных визуальных эффектов, анимирования взрывов, возгораний, обрушений, симуляции soft bodies. Профессионально работать с отснятым материалом, собирая целостное фотореалистичное изображение. Blended-формат обучения совмещает в себе дистанционные и очные занятия.
Введение в профессию специалиста по визуальным эффектам
Основы 3D (моделинг, текстуринг и основы визуализации)
Основы CG и кинопроизводства
Математика и скриптинг для 3D художников
Nuke для 3D художников
Houdini characters and creatures (риггинг, симуляции мыщц и тканей, шерсть)
Unreal Engine and Virtual Production
Дипломные проекты (Graduated projects)
Компьютеры, на которых проходит обучение:
Процессор: Intel Core i7-7770 Оперативная память: 32Gb RAM Видеокарта: GTX 1080
По окончании обучения на VFX-художника вы:
освоите базу математических моделей создания типовых эффектов
художественные принципы построения изображения — от композиции до темпоритма
специализированные техники по анализу и воссозданию фотореалистичного изображения
владение программными комплексами Houdini, Unreal Engine, Maya, Nuke
на курсе VFX Artist вы обретете навыки профессионального VFX-художника, освоите навык работы в производственном пайплайне, постановки задачи и поиска ее наиболее эффективного решения. По окончании курса вы станете специалистом по визуальным эффектам.
Для подготовки к поступлению вам необходимо:
– ознакомиться с информацией о вступительных испытаниях ниже
– подать заявку
– получить инструкцию с дальнейшими действиями на почту
– владеть каким-либо редактором (Photoshop, Illustrator, After Effects, 3D Max, Maya)
– владеть одним из пакетов трёхмерной графики в сферах 3D-моделирования, риггинга, визуализации в одном из движков
Желательно иметь опыт работы в смежных сферах (игровая графика, архитектурная визуализация, композитинг, монтаж и т.д.)
Курс «VFX: 3D Artist» — Индустрия
Цель образовательной программы «VFX: 3D Artist» — дать студентам теоретические знания и практические навыки, необходимые для старта карьеры VFX-артиста.
Важным преимуществом курса является его практическая составляющая — студенты будут работать над настоящими шотами из кассовых фильмов российского проката под кураторством лидеров индустрии.
В основе программы лежит большой объем занятий по специальности: от знакомства с инструментарием пакетов профессионального софта до получения практических навыков производства визуальных эффектов. Закончив программу, каждый студент соберет собственный демонстрационный рил и сможет использовать его в качестве портфолио для дальнейшего развития карьеры.
3D Artist: программа курса
ПЕРВЫЙ СЕМЕСТР:
Первый семестр курса является теоретической базой для погружения в профессию VFX Artist. В течение этого семестра студенты познакомятся с индустрией создания визуальных эффектов для кино. Рассмотрят инструменты, используемые в работе. Пройдут по всем основным специализациям 3D-производства. На практических задачах будет освоен инструмент разработки визуальных эффектов HOUDINI, который используется во многих российских и зарубежных студиях. Первый семестр состоит из блоков, каждый из которых посвящён отдельному этапу производства визуальных эффектов.
Блок 1. Общеобразовательный блок
Блок 2. Введение
Блок 3. Шейдинг. Лайтинг. Рендер
Блок 4. Риг и анимация
Блок 5. Динамика частиц
Блок 6. Динамика твёрдых тел
Блок 7. Флюидно–газовая динамика
ВТОРОЙ СЕМЕСТР:
Занятия будут проходить на основе реальных киноматериалов из последних российских картин с применением визуальных эффектов.
Блок 1. Анимация
Блок 2. Shading, Look Development. Разработка внешнего вида
Блок 3. Разрушения
Экзамен
В качестве экзаменационной выпускной работы каждому студенту на самостоятельное выполнение будет выдан шот, не используемый ранее в качестве исходных материалов.
Работа будет проходить в несколько этапов, в том числе включающих комментарии от супервайзера. Время выполнения ограничено.
По итогу курса ученики вместе с куратором сформируют свой демонстрационный рил, состоящий из двух блоков: работы, сделанные в процессе обучения, и самостоятельные итоговые работы.
Курс «VFX ARTIST» — Online VFX
Обновленный и расширенный курс VFX Artist! Для всех, кто хочет получить полноценные и разносторонние знания, достаточные для работы в современной индустрии кино, рекламы или game-development.
Основной раздел курса – “Создание Визуальных Эффектов в Houdini”. На протяжении всего курса мы будем осваивать Houdini, один из отраслевых стандартов для создания визуальных эффектов. Мы пройдем по всем основным аспектам производства VFX, начиная с лукдева и рендера, рига и анимации, и далее к знаменитому процедурализму Houdini и, конечно, его непревзойденной Динамике.
Кроме того, для полноценной работы над проектом (а также последующей работы на студиях в должности VFX Artist) курс расширен несколькими важными дисциплинами, которые будут идти параллельно основному предмету:
Моделинг и текстурирование
На этом предмете мы будем изучать техники полигонального моделирования и получать практические навыки создания геометрии в Blender.
Здесь же рассмотрим вопросы связанные с текстурированием созданных объектов.
Compositing для 3D ARTIST-a
Базовый композитинг – необходимый навык для специалиста, работающего с 3D. Умение сложить прекомп из своего рендера, да и просто понимание, чего от нас ждут композеры – очень повышает профессиональный уровень 3D-Artist-а.
Практические навыки будем тренировать в Nuke.
Основы автоматизации и организации рабочих процессов
Не подумайте, что это про то, как создать собственную студию, хотя и это, конечно, возможно )))
Этот предмет больше про то, как подступиться к сложной и объемной задаче, как грамотно разобрать ее на составляющие, рассчитать время. О том, как максимально продуктивно пройти большой путь создания эффекта. И не важно, играете ли вы в команде или один в поле воин…
Краткая программа для “Создание визуальных эффектов в Houdini”
Отзывы слушателей курса на сайте.
Курс «GET STARTED LEARNING FX NOW» — The VFX School
GET STARTED LEARNING FX NOW. The most powerful Houdini Courses
LATEST COURSES
Ready to take the next step and find the right Houdini course for you?
VFX CAMPUS
The VFX Campus is a virtual learning environment that hosts the full content of the Houdini courses offered by The VFX School.
Studying this way delivers significant benefits to students:
Курс «VFX – Создание спецэффектов» — CGTarian
На данном курсе вы научитесь создавать различные визуальные эффекты в программе 3DS MAX как стандартными средствами, так и различными плагинами, которые широко применяют для создания эффектов при производстве фильмов, анимации и рекламы.
Основные программы: 3DS MAX
Плагины: FumeFX, RayFire, Thinking Particles, Phoenix FD, Krakatoa, Frost, Vray, XMesh
Дополнительные программы: Eyeo Fusion
Примеры уроков
Thinking Particles
Создание сцены разрушения улицы
Отрывок из урока, в котором мы создаем разрушение улицы с использованием Thinking Particles.
Система разрушений
Тестовая сцена разрушений в Thinking Particles.
Отрывок из урока, в котором мы создаем сложную структуру для системы разрушений в Thinking Particles
FumeFX
Создание пламени в FumeFX
Отрывок из урока, в котором мы работаем над сценой симуляции пламени дракона в FumeFX.
Основные темы курса:
Краткая программа онлайн курса VFX:
Введение в Particle Flow
FumeFX
RayFire
Phoenix FD
Thinking Particles
Курс «VFX» — CGF CAMP
CGF Camp – предлагает курсы по различным направлениям компьютерной графики.
Преподаватели школы – действующие профессионалы высочайшей квалификации, занятые в производстве российского и зарубежного кино, а также рекламы ведущих брендов. В программе обучения используются примеры и материалы реальных проектов.
Лучшие выпускники имеют возможность продолжить обучение в студии CGF в качестве стажеров, а успешная стажировка завершается трудоустройством.
MATCHMOVE ARTIST
Matchmove Artist – это курс, направленный на формирование у слушателей понимания что такое трекинг (Трекинг шота (tracking, track) – процесс создания виртуальной камеры в трехмерной сцене посредством обработки изображения с камеры) и для чего он нужен в CG. А также на данном курсе студент получит базовые навыки владения программами 3DEqualizer, Photoscan и GeoTracker.
REALISTIC ANIMATION
На данном курсе по 3D анимации студенты используют сцены и риги из реальных проектов студии CGF. Рассчитан на слушателей, владеющих базовыми знаниями пакета Maya и знакомых с основами анимации.
Курс «VFX: ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ» — Индустрия
Дистанционный курс готовит специалистов в области визуальных эффектов. Цель программы — дать студентам теоретические знания и практические навыки, необходимые для старта карьеры VFX-артиста.
Студенты работают над шотами из кассовых отечественных фильмов под кураторством лидеров индустрии. Закончив программу, каждый выпускник обзаведётся собственным демонстрационным рилом и сможет использовать его в качестве портфолио для дальнейшего развития карьеры.
Закончив обучение, вы сможете работать:
Программа обучения
Компьютерная графика
Кинематография
Визуальные эффекты
Основы цифрового композитинга:
Основы 3D специализации:
Общеобразовательный блок
Овладеете инструментами по созданию визуальных эффектов (в программах Houdini и Nuke)
Курс «Введение в VFX (Introduction to VFX)» — VideoFort
Хотели бы вы создавать свои собственные изумительные VFX визуальные эффекты? Обучитесь 3DMax’у, After Effects’у и PfTrack’у в этом курсе!
Начните свою карьеру в VFX – Не какой киношколы и прежнего опыта в VFX не требуется!
Вы также будете использовать удивительный V-Ray Renderer для 3dsmax, который широко используется в VFX промышленности, а также в игровом мире!
Что мы будем проходить:
Adobe After Effects
После каждой главы вы будете делать очень интересные мини-проекты со мной, чтобы убедиться, что вы понимаете, все, что было затронуто в этой конкретной главе, прежде чем мы перейдем к следующей главе.
Мы предоставим вам файлы с Футажами / Графикой / 3d моделями и т.д, которые мы будем использовать в течение этого курса.
Курс «ОСНОВЫ VFX PRODUCTION» — ARGUNOV.SCHOOL
На своих мастер-классах Никита Аргунов рассказал о том, как устроен мир производства визуальных эффектов и минимальных знаниях, которые могут помочь найти в нем свое место. Немного о постпродакшн, компьютерной графике, визуальных эффектах и положении дел в индустрии.
00:03:22 — Pre-production (подготовка к производству)
00:09:25 — Production (производство)
00:14:25 — Post-production (обработка съёмочного материала)
00:24:25 — Взаимосвязи этапов кинопроизводства
00:29:48 — Место On-set супервайзера в кинопроизводстве
00:41:12 — Отношения и карьера
00:42:42 — О положении российской графики в мировой киноиндустрии
00:45:05 — Compositing Artist. Специфика работы
00:54:04 — Специфика работы Lead Compositing Artist’a
01:00:10 — Классическая живопись – база современного кинематографа
01:15:14 — К вопросу о деньгах
01:17:49 — Организационная структура VFX-студий в России и на западе
01:23:52 — Специфика фантастического кино
01:27:15 — Особенности российского кинематографа
2.2. Создание видео-контента
00:01:10 – Зачем расширять свои области знания и навыков
00:03:21 – Причина использования компьютерной графики
00:10:55 – Создание видео-контента (основы)
00:20:51 – Как получить желаемое изображение
00:27:44 – Что есть Nuke?
00:29:28 – Принципы супервайзинга на площадке
00:35:14 – Декорации и особенности работы с ними
00:56:17 – Спецэффекты и пиротехника
01:03:06 – Как рассчитать эффективность компьютерной графики
01:14:13 – Как стать On-set супервайзером
Важные составляющие в работе художника по визуальным эффектам. Как сделать красиво. Основные приемы и правила.
Курс «Компьютерная графика и VFX» — VFXLAB
Школа VFXLAB это команда увлечённых своим делом людей. Мы – фанаты CG и визуальных эффектов. Каждый преподаватель Школы является действующим CG артистом с опытом работы не менее 5-ти лет над проектами высочайшей сложности.
Дмитрий Дубинский
CONCEPT ARTIST 101
Владимир Яковлев
COMPOSITING ARTIST 201: ADVANCED
Взрывы, водопады, разрушения, облака – за все это в кино и анимации отвечают VFX артисты или, как их называют в студиях – «эфыксеры». Работы эфыксером требует серьезной прокачки не только в программных пакетах, но и в теоретической базе – математике,физике, геометрии. Во всей линейке VFX-курсов в VFXLAB тесно объединены обучение методам работы в софте и теоретическая подготовка.
Курс «Эффекты для игр и кино LITE: VFX & 3D COMPOSITING» — ArtCraft
Навыки, полученные c ArtCraft, ты сможешь применить в играх, кинематографе и анимации. Курс рассчитан на новичков и ребят с опытом работы в CG.
Ты научишься создавать 3D-сцены из фотографий и сторонних 2D-элементов, наполнять их эффектами дыма, дождя, искр и снега. Постановочные крушения, реалистичные природные и физические явления — все это ты сможешь создавать, не выходя из дома!
Мы также изучим SFX и в целом работу со звуком. На выходе ты выполнишь дипломный проект — полноценный собственный фильм или синематик.
ЧЕМУ УЧИМ НА ЗАНЯТИЯХ?
ИНСТРУМЕНТЫ, КОТОРЫЕ ТЫ РАЗБЕРЕШЬ НА КУРСЕ
Adobe AfterEffects
Постобработка и композитинг всех доступных материалов
Mocha
Matchmoving и трекинг, позволяет нарисованным элементам двигаться вместе с картинкой в кадре
Boujou
3D camera tracking, позволяет точно повторить движение реальной камеры в виртуальном пространстве
Adobe Photoshop
Отличный инструмент для matte painting’a в видео материалах (кто сказал что видео нельзя отфотошопить)
Blender 3D
Универсальный и бесплатный мультитул для помощи в решении любых задач
Генератор миров, и этим все сказано!
3D-Coat
Отличный инструмент для того чтобы сделать 3D объект лёгким и красивым (ну или просто красивым)