Что такое сонатный цикл
Сонатно-симфонический цикл
Сонатно-симфонический цикл — циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров (симфония, концерт, соната, трио, квартет, квинтет и т. д.), в которых принято хотя бы одну из частей (чаще всего — первую или, как минимум, первую) излагать в сонатной форме.
От сюитного цикла (сюиты) отличается бо́льшей значительностью содержания и единой линией развития, а также бо́льшей упорядоченностью строения цикла (прежде всего — в количестве частей и их последовательности).
Сонатно-симфонический цикл является наиболее крупной циклической формой среди чисто инструментальных форм. При этом он обладает большой гибкостью: в форме сонатно-симфонического цикла могут быть написаны как большие (в том числе огромные по масштабу и времени звучания), так и небольшие, как в жанре симфонии, так и камерно-музыкальные произведения.
Содержание
Характеристики формы
Количество частей
В музыке венских классиков (Гайдна, Моцарта, Бетховена) закрепились и стали «нормативными»:
Трёхчастный цикл
Четырёхчастный цикл
В некоторых сонатах Гайдна, Моцарта четырёхчастный цикл может состоять и из двух частей. [уточнить]
Особый случай — произведения, относящиеся к жанру серенады или дивертисмента (для оркестрового или для камерного состава) — исходно «развлекательному» и происходящему из старинной сюиты. Они сохраняют общий костяк сонатно-симфонического цикла и тоже включают в себя, как минимум, одну часть в сонатной форме (чаще всего — первую), но количество частей в них может быть гораздо больше (и 5, и даже 9!), в основном — за счёт дополнительных частей танцевального характера (например, в серенадах и дивертисментах Гайдна, Моцарта, Брамса). Это же относится и к произведениям камерной музыки, сохраняющим внешние признаки этого жанра, — как, например:
Моцарт — Струнное трио (Дивертисмент) KV 563 (6 частей),
Бетховен — Струнное трио ор. 3 (6 частей), Септет ор. 20 (6 частей),
Шуберт — Фортепианный квинтет DV 667 («Форель») (5 частей), Октет DV 803 (6 частей),
Берг — Лирическая сюита для струнного квартета.
Уже Бетховен не раз отклонялся от классического стандарта в своих произведениях — особенно в поздних. Среди его музыки встречаются и двухчастные циклы (Фортепианные сонаты № 19, 20, 22, 24, 27, 32), и многочастные. В последних фортепианных сонатах и струнных квартетах Бетховена речь идёт о строго индивидуальных драматургических решениях. Его многочастные поздние квартеты лишь отдалённо — «рудиментарно» — напоминают собой старинные «дивертисментные» формы:
Струнный квартет № 13 (6 частей),
Струнный квартет № 14 (7 частей, следующих друг за другом без перерыва),
Струнный квартет № 15 (5 частей).
(Такие решения цикла в поздних квартетах Бетховена оказали впоследствии влияние и на струнные квартеты композиторов ХХ века — прежде всего, Берга и Шостаковича.)
В произведениях композиторов более поздней эпохи усиливается тенденция к индивидуальным драматургическим решениям цикла — поэтому выбор количества частей также представляет собой сознательное отклонение от былого стандарта. Это могут быть:
Скрябин — Соната для фортепиано № 2 (Соната-фантазия),
Соната
Сегодня мы вспомним основные направления развития европейской музыки второй половины XVIII — первой четверти XIX вв.
Наше внимание будет сосредоточено на жанре инструментальной сонаты. Мы познакомимся со строением сонатно-симфонического цикла, подробно разберем строение сонатной формы. Послушаем ярчайшие образцы сонатного творчества композиторов-венских классиков – В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.
Соната – это многочастное циклическое произведение, состоящее из 3-х (4-х) частей, предназначенное для одного-двух инструментов.
Циклическое значит в произведении есть несколько отдельных частей, самостоятельных по строению, но связанных единым замыслом. К ним можно отнести симфонию, сонату, квартет, концерт. Сонатно-симфонический цикл состоит обычно из трёх- или четырёх отдельных частей. Например, симфония или квартет включает сонатное allegro, медленную часть, менуэт и финал (это четырёхчастный цикл). Сонаты писали для одного-двух инструментов. Например, для фортепиано сочинял сонаты Бетховен, всего 32 сонаты; у Моцарта 17 сонат, и они тоже все написаны для 1 инструмента –фортепиано. Но некоторые композиторы пишут сонаты для 2-х инструментов, например, для скрипки и фортепиано, для виолончели и фортепиано.
1 часть – всегда быстрая, стремительная, жизнерадостная, в темпе allegro (поэтому сонатную форму называют ещё и сонатное аллегро)
2 часть – медленная и размеренная, в темпе andante.
3 часть – заключительная, пишется в духе 1-ой части в темпе allegro.
Разберём строение первой части сонаты.
1 часть чаще всего пишется в сонатной форме. Вот как она строится:
Кода – окончательная точка завершения, итог, позволяющий слушателю понять замысел композитора.
Таким образом, сонатная форма – это музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов: в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция.
Соната № 8 («Патетическая») Л. Бетховена
Людвиг ван Бетховен (1770—1826) — великий представитель классического направления в музыке. В то же время для его творчества характерны черты романтизма, свойственные музыке XIX в. Музыка Бетховена воплощает образ трибуна, мыслителя, героической личности, которой не чужды и лирические настроения. В фортепианных сонатах Бетховена предстает вся жизнь человека, со всеми eго душевными переживаниями, страстями, конфликтами, которые нашли свое отражение в процессе развертывания музыкальных тем, в борьбе идей, выраженных в звуках.
Соната состоит из трех частей. Контрастное сопоставление тем, их столкновение, борьба придают музыке драматический характер. В отдельных моментах Сонаты № 8 фортепиано по силе и сложности техники игры звучит подобно оркестру.
Необычно начало сонаты. Быстрой музыке I-й части предшествует обширное медленное вступление. Именно в нем возникает первое противопоставление образов — источник конфликтности. Оно раскрывает центральный образ сонаты, который получает дальнейшее развитие во всех ее частях.
Контраст между трагедийностью вступления, бурным драматизмом главной партии и душевной лирической взволнованностью побочной темы определяет дальнейшее развитие сонаты, все части которой интонационно родственны. Из темы вступления вырастает главная тема (или, как говорят, главная партия) 1-й части, а из побочной — тема рондо 3-й части (финала).
Необходимым этапом развития становится медленная и певучая 2-я часть. Можно сказать, что это осмысление пережитого. Применяя принцип варьирования, композитор обогащает раздумья все новыми деталями, дополнительными штрихами.
Ярким контрастом тихому и умиротворенному завершению этой части является быстрая и взволнованная 3-я часть.
Послушайте Сонату № 8 Л.В. Бетховена и ответьте на вопросы:
В 1ой части Сонаты № 8 (до 6 мин. 40 сек.): в каких разделах сонатной формы вновь появляются интонации вступления? Какую роль тема вступления играет в разработке и последующем развитии музыки? Как завершается 1-я часть?
Во 2-ой (с 6 мин 40 сек) и 3-ей (с 11 мин. 25 сек.) частях Сонаты №8: как меняется состояние героя в каждой из них? В какой части музыка скорее выражает напряжение мысли, а в какой передает действие? Каким предстает в этой музыке человек?
Сонатно – симфонический цикл и его строение
Цикл – это ряд произведений, объединенных одним замыслом или одной тональностью.
Симфонический цикл состоит из 4-х частей, расположенных по принципу контраста:
I-я часть – сонатное аллегро (быстрая)
II-я часть – адажио (медленная)
III-я часть – менуэт или скерцо (танцевальная)
IV-я часть – финал (стремительная)
Сонатный цикл состоит из 3-х частей. I и II как у симфонии, а III часть –
Особое место в сонате и симфонии занимает I ч. – СОНАТНОЕ АЛЛЕГРО.
Вступление (его может и не быть)
Главная партия (Г.П.) написана в основной тональности.
Связующая партия (С.П.) или связка. Она осуществляет переход к побочной партии.
Побочная партия (П.П.) обычно в тональности доминанты или параллельной тональности.
Заключительная партия (З.П.) завершает экспозицию.
Кодазавершает первую часть (встречается не всегда)
В ней развиваются яркие мотивы из экспозиции. Проводятся по разным тональностям, регистрам, варьируются. В разработке обычно наступает КУЛЬМИНАЦИЯ (наивысшая точка напряжения), которая потом разрешается и приводит к III разделу.
Здесь повторяется материал экспозиции, но все темы звучат в основной тональности.
Жанр песни. Использование народной песни в творчестве композиторов – классиков.
Жанр – это совокупность признаков, характерных для ряда музыкальных произведений.
Существуют две основные группы песен: народные и авторские.
Народная песня – неиссякаемый источник, откуда берет начало русская классическая музыка. Многие композиторы учились у народа мелодизму.
М.И. Глинка собирал и обрабатывал русские народные песни. Используя их интонации в своих романсах и операх «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила».
Композиторы «Могучей кучки» делали то же самое. Особенно ярко рисовал народные сцены М.П. Мусоргский с помощью интонаций народных песен, а так же используя их, как цитаты (то есть в неизменённом виде). Например в опере «Борис Годунов» звучит народная песня «Как во городе было во Казани». Любил использовать народные песни и П.И. Чайковский. В 1-м концерте для фортепиано с оркестром звучит украинская народная песня «Выйди, выйди, Иваньку», а в 4-й симфонии – «Во поле берёза стояла».
М.А. Балакирев и А.К. Лядов делали обработки русских народных песен для фортепиано и оркестра.
Жанр оперы.
Опера – крупный синтетический жанр. В него вошли несколько видов искусства: музыка, литература (либретто – текст оперы), живопись (декорации, костюмы), хореография (танцы, пантомима), драматическое искусство (игра актёров на сцене).
Опера зародилась в Италии. Там же был построен первый оперный театр «Ля Скала».
В Италии опера разделилась на два направления:
Опера – SERIA (сериа) – серьёзная опера и комическая опера – BUFFA (буффа). Из Италии опера распространилась по странам Европы, в каждой из них обретая новые черты. Например, во Франции появилась ГРАНД-ОПЕРА (пышная опера), а в Германии опера ЗИНГШПИЛЬ (подобие оперетты, где есть разговорная речь), в России создателем классической оперы стал М.И. Глинка. Он дал начало двум ветвям – сказочной опере и исторической.
Примером оперы-сериа может служить «Аида» Верди, а оперы-буффа – «Севильский цирюльник» Россини, оперы-зингшпиля – «Мнимая простушка» Моцарта.
Музыкальные номера оперы:
Увертюра – оркестровое вступление
Интродукция – оркестрово-хоровое вступление к опере
Ария – характеристика героя
Ариетта – маленькая ария
Хор – многоголосное исполнение
Опера делится на действия, а действия на картины.
В конце оперы обычно бывает финал – заключительный раздел.
Жанры инструментальной музыки.
Самый распространенный жанр инструментальной музыки – пьеса. Это небольшое музыкальное произведение, передающее какой-то образ или настроение.
Цикл – это несколько пьес или произведений, объединенных одним замыслом или одной тональностью.
Концерт – крупное музыкальное произведение для солирующего инструмента и оркестра (роли инструмента и оркестра равнозначны).
Квартет – произведение камерного жанра (для небольшого зала). Его состав – 2 скрипки, альт и виолончель
Жанр балета.
Балет – сложный вид музыкально-драматического искусства. Его составные части: музыка, хореография (танцы, пантомима), литературный сценарий (либретто), художественное оформление (декорации, костюмы).
Искусство балерины и танцовщика – раскрыть в пантомиме и танце смысл происходящего на сцене, чувства и эмоции героев.
Декорации и костюмы создают атмосферу, в которой происходит действие.
Балеты бывают одноактными и многочастными.
Главная «пластическая речь» в балете – классический танец. В него входят движения, заимствованные из античной культуры.
Характерный танец – это изображение животных или использование движений из народных танцев.
Пантомима – рассказ мимикой и жестами.
В России великим реформатором балета стал П. И. Чайковский. Его «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» являются примером балета-симфонии.
Яркими балетами на мировой сцене стали: «Жизель» Адана, «Дон Кихот» Минкуса, «Петрушка» Стравинского, «Гаянэ» и «Спартак» Хачатуряна, «Кармен-сюита» Щедрина, «Ромео и Джульетта» и «Золушка» Прокофьева.
Много замечательных танцоров играли на сценах Большого и Мариинского театров. Среди них Галина Уланова, Анна Павлова, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Марис Лиепа, Владимир Васильев, Лавровский и другие.
Жанр кантаты и оратории.
Оратория и кантата относятся к хоровому жанру.
Оратория подобна опере, но без действия на сцене. В ней есть сюжет, арии, речитативы, солисты, ансамбли, хор. Обычно в оратории повествуется о каких-то событиях.
Кантата – очень похожа на ораторию, но меньше по размеру. Много кантат и ораторий написал И.С. Бах на библейские сюжеты. Всемирно известны оратории Й. Гайдна «Времена года» и «Сотворение мира». Из современных наиболее известна кантата С. Покофьева «Александр Невский».
Из композиторов XX века выделяются русские музыканты:
Родион Щедрин.Наряду с симфониями и ораториями он сочинял музыку к фильмам, пьесы для фортепиано, оперы и балеты. Наиболее известны его «Озорные частушки» для оркестра и балеты «Анна Каренина» и «Кармен-сюита».
Георгий Свиридов.Ученик Шостаковича. Хорошо известны его оратории на стихи Есенина, Маяковского, Блока «Памяти Сергея Есенина», «Пушкинский венок», «Патетическая», кантата «Курские песни».
Дмитрий Кабалевский. Композитор, который очень любил детей, работал с ними, писал для них. У него много музыки для кино, оперы «Кола Брюньон», «Семья Тараса», оперетта «Весна поёт», концерты для скрипки и фортепиано с оркестром, много фортепианных пьес и песен. Кабалевский разработал систему музыкального воспитания в школе.
Из известных музыкантов XX века стоит назвать так же Альберта Шнитке.
Его хоровые и симфонические произведения очень проникновенны.
Дата добавления: 2018-02-28 ; просмотров: 2367 ; Мы поможем в написании вашей работы!
Сонатный цикл имеет три применения в западной классической музыке. Его можно использовать в концерте, симфонии или сольной сонате. Это конструкция с несколькими движениями.
Содержание
В теории музыки
В области теория музыки, термин «Сонатный цикл» относится к компоновке мульти-движение работа, где движения узнаваемы в формах традиции классическая музыка. Он отличается от термина циклическая форма в этом нет единства мотив или же тема используется во всех движениях. Стандартный цикл сонаты состоит из четырех частей, которые разбиты следующим образом:
Первая часть
Первая часть по определению написана на сонатная форма, в быстром темпе (аллегро) и в домашней тональности общего произведения. Это движение также можно назвать сонатой-аллегро.
Вторая часть
Вторая часть обычно написана в медленном темпе, в другой тональности и в одной из множества формы Такие как тема и вариации, сложный троичная форма, рондо, или соната.
Третья часть
Третья часть обычно следует танцевальной форме, например Менуэт [или скерцо] и форма трио. Обычно это пишется в домашнем ключе.
Четвертая часть
Четвертая часть написана в домашней тональности и, среди прочего, может использовать рондо, сонату, тему и вариации.
В исполнении / записи
В отношении исполнения или записи Сонатный цикл почти всегда означает полное прохождение набора произведений одним композитор. Например, «цикл сонат Бетховена» будет относиться к исполнителю, исполняющему все Бетховена фортепианные сонаты.
Рекомендации
Все приведенные выше музыкальные термины есть в самой Википедии, а также в Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers. А в онлайн-версии Оксфордская музыка онлайн. Хотя последний веб-сайт доступен по подписке, университетские и публичные библиотеки обычно имеют подписку на него.
Сонатный цикл имеет три применения в западной классической музыке. Его можно использовать в концерте, симфонии или сольной сонате. Это конструкция с несколькими движениями.
Содержание
В теории музыки
В области теория музыки, термин «Сонатный цикл» относится к компоновке мульти-движение работа, где движения узнаваемы в формах традиции классическая музыка. Он отличается от термина циклическая форма в этом нет единства мотив или же тема используется во всех движениях. Стандартный цикл сонаты состоит из четырех частей, которые разбиты следующим образом:
Первая часть
Первая часть по определению написана на сонатная форма, в быстром темпе (аллегро) и в домашней тональности общего произведения. Это движение также можно назвать сонатой-аллегро.
Вторая часть
Вторая часть обычно написана в медленном темпе, в другой тональности и в одной из множества формы Такие как тема и вариации, сложный троичная форма, рондо, или соната.
Третья часть
Третья часть обычно следует танцевальной форме, например Менуэт [или скерцо] и форма трио. Обычно это пишется в домашнем ключе.
Четвертая часть
Четвертая часть написана в домашней тональности и, среди прочего, может использовать рондо, сонату, тему и вариации.
В исполнении / записи
В отношении исполнения или записи Сонатный цикл почти всегда означает полное прохождение набора произведений одним композитор. Например, «цикл сонат Бетховена» будет относиться к исполнителю, исполняющему все Бетховена фортепианные сонаты.
Рекомендации
Все приведенные выше музыкальные термины есть в самой Википедии, а также в Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers. А в онлайн-версии Оксфордская музыка онлайн. Хотя последний веб-сайт доступен по подписке, университетские и публичные библиотеки обычно имеют подписку на него.